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第87章分配角色（第1页）

听了何兮的询问，霍冬就教了不少小技巧。

这些小技巧对提高演技毫无作用，但多少引起导演的一丝注意，提高那么一丝的成功率。

在影视剧的创作方面，霍冬早已经不是门外汉了。

一般来说，影视剧有先后三次的创作过程：一次创作就是编剧创作。

拍摄的时候当然可以适当的修改剧本，但绝不能修改掉剧本的核心内容。

要不然，你买这个剧本干嘛用呢？擦屁股用吗？还不如自己原创呢。

也就是刘石之前提到过的——抓住一个主题、一条主线！

当然，在创作组三巨头中，编剧是最弱势的，国内外都是类似的情况。

往往拿到剧本后，制片方、导演，甚至主演就是喜欢瞎基霸乱改一通，结局几乎同样也是大烂片出笼。

你说说看，同一个茅坑，一个人也不会同样的掉下去两次。

可是影视圈里就是这样的蠢货居多，前面有了无数的大烂片先例，照样还是喜欢瞎基霸乱改！

二次创作就是导演创作。

导演按照脑海中构建的镜头画面，制作出分镜头剧本，并且拍摄完成。

三次创作指的是剪辑。

通过剪辑，“哲理”

大片可以剪辑成为搞笑片。

比如说——一个馒头发生的血案。

而在华国，三次创作的剪辑同样是由导演完成的。

但在好莱坞，基本上就由制片人完成。

关键是制片人能抓住商业元素。

而导演对自己的镜头都有些偏爱，有时候就下不去剪刀。

那种心情应该理解，自己的心血，全都舍不得，那怎么行呢？如果还要加进去导演的艺术追求和自我体现？那影片还怎么看呢？就让观众们懵圈去吧！

所以说，好莱坞的制片人是懂电影创作的，他们同样也能摇身一变成为导演，有着足够的专业知识。

并不像在华国，制片人好像就懂拉拉赞助卖卖片子，专业知识可能就不懂多少了。

关于这个话题，这里暂时就不展开讨论了。

既然现在想要在选秀节目中晋级，那就涉及到导演的二次创作，也就是拍摄前的选角。

影视剧的拍摄，各个环节都很重要，选角当然也很重要。

而没有任何影响因子下的选角，就是把试镜演员的表演，和导演自己脑海中构建的人物形象做比较，最适合的就当选，如果表演差一点的，那就选择形象贴切些的。

当然，这是理想状态。

在现实中，影响因子特别的多。

有看名气大不大的；有看是否自带票房的；有投资人指定的，比如华莹；有氪金玩家，虽然比较少，但也有陶雪这样的；有御用演员老搭档；有圈子里的人情交往；当然还有利益输送，比如像金封这样的给回扣；还有比较特殊的利益输送，俗称潜规则，这应该都知道……

而排除掉这一切，那就要看那个虚构的人物形象了。

这里需要说明一下，每个导演脑海中构建的人物形象都是不同的。

外人根本就无法知道，甚至连导演自己都可能无法用口头来形容。

因此说，扑街演员就算是拿到系统，把自己的演技点到满级，看不中的照样看不中，有极大机率照样扑街。