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第929章 等的船终将来等的人已明白（第3页）

它具有超过一百五十幅不同的作品，涵盖了画家30年的人生跨度。

「线不存在，明暗也不存在，绘画作品中真正存在的仅仅只有色彩之间的关系。

」

这是塞尚的观点。

那些作品中，塞尚试图用雕塑一般的色块去取代轮廓线本身的意义。

而顾为经可以做相反的事情。

用线条去生发出色彩，用线条，去涵盖色彩的精神。

用一百年后的个人画展和一百年前的个人画展相互呼应。

艺术从来不只有一种解法。

就拿十幅作品来举例——这事儿没有个定数，安娜没办法在沙子上写十个明确的时刻出来，让顾为经到点了就画一幅。

但为了尽可能看上去叙述完整，安娜建议，他的作品需要要有一条主线。

塞尚的画展是关于他三十年的人生总结。

史上极少有艺术大师如同塞尚一样大器晚成。

毕卡索的作品展如同风格各异的民歌集，从义大利的乡野小调，到巴黎歌剧选段，再到非洲生机勃勃的鼓音，无所不包。

他十三岁在西班牙参加地方展，十七岁拿马德里的全国金奖，二十岁在巴黎开首次个人展……

「对了。

」

伊莲娜小姐提到这里时朝他眨眨眼睛，「1901年给毕卡索开始第一个个人展的参展人也是那个沃尔夫。

有些方面，艺术家必须要有自己的主见。

有些方面，连毕卡索也不会犟嘴，要乖乖地听专家的话。

」

直到90岁时在教皇宫开纪念展。

毕卡索一生中仅是大大小小的各种个人展览数量接近半百。

它们色彩各异，风格跨越很大。

所以女人她说这些展览是由独立单元所组成民歌集。

塞尚56岁才开了第一场艺术展。

从以调色刀厚涂画就暗色调序曲，再到各声部体积感鲜明的尾声。

第一场展，便是一整篇的交响乐。

安娜希望顾为经的第一场个人展览，也能带给评论界一首交响乐，哪怕仅仅只有十个段落甚至十个乐句组成的超级短的交响乐，但要有雄心，要结构完整。

为了达到这样的目的。

顾为经的画展里必须包含两幅概括性的作品。

其中一幅出能够提纲挈领，统领整个展览的作品。

它会是整首交响乐的，也就是所谓的音乐会开篇时的「呈示部」。

一幅能够为整场展览收束的终曲。

以及一幅在展览的过程里，能将整个观众的精神推向高潮，呈现出强大的戏剧张力的作品。

这就是三幅画展里最为重要，最能够展现艺术家个人风格的代表性作品。

剩下的所有作品，应该均匀的分布在这个过程里。