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从无调性看音乐史（第3页）

皇子。

我们翻开初中、小学生的课本，大明朝的徐霞客、李时珍、徐光启之类是映入眼帘，可曾见过朱载堉的名字？这个影响了全世界音乐三百多年的人，居然不见于书，名不见经传，著名英国学者李约瑟博士对此叹道：“这真是不可思议的讽刺。”

而大小体系，居然异常地契合十二平均律！

两者联手，席卷欧洲，随后风靡整个世界。

但是，随着时间的推移，一代代作曲家努力地挖掘着大小调体系的所有可能，逐渐地，他们中的部分人，开始感觉到了不满足。

为什么？

因为，太和谐了，太好听了。

我们今天一定很奇怪，和谐也是错？好听也是罪？中国人向来崇尚和谐，如地球人向来喜欢好看。

这就要开始往外扯了。

这和那个时代的思想有关系。

我们总觉得，音乐要美。

可是我们很少思考一个问题，什么是美？

什么是美，这又是一个大问题。

自古希腊时期，毕达哥拉斯、柏拉图就开始讨论什么是美，同样，在东方，有一位叫“老子”

的人也在谈美。

可是，什么是美，始终没有一个定论。

直到十八世纪，德国伟大哲学家康德首次开创性的把关于“什么是美”

的讨论，转换为“什么是审美”

开始，美学开始走上了一个全新的路程。

康德首次在《判断力批判》中提出，“审美是一种直觉”

。

这就把美学引上了一条康庄大道，从客观美学——即讨论什么是美、美的真谛，转变为主观美学，关注的是审美。

审美是一个判断的过程，人是先有了判断，才会有美感。

直到现在，要讲“客观美学”

，那是需要勇气的，因为在美学界已经公认的一点，美是无法客观的，讨论客观的美，是一条死胡同。

康德指出了，判断先于感觉，也就是说，我们还不知道什么是“客观的美”

的情况下，我们就已经判断它是不是美了，然后我们判断过后，再去讨论美，这里面恐怕有非常大的逻辑漏洞。

康德在书中有详细的论证，这已经成了公论，不是我的一家之言，有兴趣的朋友可以去看看。

康德说，审美是“超功利”

、“无目的”

、“非概念”

、“具有主观普遍性”

的一种活动。

再加上前面的，审美是一种直觉。